IAN ANDERSON (JETHRO TULL) UN TROVADOR DEL SIGLO XX
Después de un tiempo sin tener noticias del Major Tom, volvemos a tener contacto con él enviándonos esta vez sus recuerdos de Ian Anderson al frente de su banda Jetrho Tull.
En sus inicios el grupo cambió de nombre en varias ocasiones, con el fin de poder tocar en diversos pubs ingleses siendo sus agentes los que elegían los nombres hasta que uno los bautizó con el nombre de Jetrho Tull en homenaje a un inventor que diseñó la primera máquina agrícola. Y mantuvieron el nombre porque el encargado de un club los volvió a invitar a tocar nuevamente.
Recuerdo haber asistido a su concierto en el pabellón de los deportes de Badalona el 23 de Octubre de 1974 en plena y decadente época franquista donde la censura seguía haciendo estragos en la cultura de una España que empezaba a despertar a nuevos movimientos musicales. Su puesta en escena, su estética y su música en directo volvió a hacerme descubrir una nueva manera de vivir la música, ya que en esta época era imposible ver en una televisión, aún en blanco y negro y una sola cadena (la segunda era prácticamente la misma que la primera) como se vivía un concierto en directo de tal magnitud. Aunque creo recordar que la gira se llamaba “A Passion Play”,nombre del álbum que editó en 1973, el que estrenó fue “War Child”, séptimo de su carrera y lanzado el mismo año 1974.
En un principio el disco estaba destinado como un proyecto cinematográfico donde un chico conocería a Dios, San Pedro o Lucifer, pero debido a las negativas de ser producido lo que debía ser un doble álbum quedó en uno con diez temas.
Discos como “A passion Play”, “Living in the past” o “Aqualung” ya forman parte de la historia del Rock, pero voy a centrarme un poco en el álbum “Thick As a Brick”.
Este álbum para muchos es el mejor de la banda. Consta de una sola canción dividida en dos partes, una por cada cara del vinilo. Como en sus anteriores álbumes su fusión de música medieval con el rock le dan un sello muy personal unido al inconfundible sonido de la flauta travesera de Ian Anderson que acostumbraba a tocar apoyado en una sola pierna. Otra genialidad de este álbum no se encuentra en su música sino en su portada. Diseñada como un periódico inglés titulado “The St. Cleve Chronicle And Linwell Advertirser” y con fecha de 7 de enero de 1972. En portada a toda plana se podía leer, con foto incluida de un niño ingles de 8 años llamado Gerald Bostock , que después de haber ganado un concurso literario con un poema llamado “Thick as a brick” , le retirarían el premio porque la aristocracia inglesa lo consideraba ofensivo debido a un fuerte contenido de crítica social. En el artículo se puede leer que la inestabilidad psicológica del niño fue la causa del poema que había escrito y que posteriormente le retirarían el premio. El poema entero se puede leer en la página 7 del diario, que no es otra cosa que la letra del tema que da nombre al álbum “Thick as brik", escrito por Ian Anderson. En este mismo diario salieron diversos artículos, pasatiempos, horóscopos ,programas de tv…etc.Todo ello escrito por Anderson y parte de su banda como Jeffrey Hammon, su bajista o el teclista John Evans. En la portada original del Lp de 1972 el diario se desplegaba para convertirse en el símil de un periódico auténtico de 12 páginas.
Las fotografías que publico a continuación son tomadas del álbum original editado en 1972.
Portada e interior del album original:
En su visita a España en Octubre de 1974 la censura franquista estudió muy a fondo las ropas medievales que acostumbraba a vestir Ian Anderson en sus conciertos, ya que consideraban que sus ajustadas mallas atentaban contra la moral y no era ni ético ni correcto salir así en público. Quiero recordar que el mismo gobierno que se preocupaba de lo inmoral de unos pantalones ajustados, firmó la pena de muerte de Salvador Puig Antich, asesinándolo seis meses antes con la crueldad del garrote vil.
Si en el álbum “Thick as a Brick” me he centrado más en la presentación de la portada, que en los temas musicales, sí querría hacerlo en Aqualung, obra maestra creada en 1971. Se trata de un álbum conceptual que gira entorno a un mendigo anciano y pederasta, llamado Aqualum en el que lo primero que podemos escuchar es: “Sentado en un banco del parque mirando a las niñas con malas intenciones”.
La letra del tema “Cross-Eyed Mary” trata de una prostituta adolescente de unos 14 años que se prostituye con el patético Aqualung. Y la de “Locomotive Brath”, (el aliento de la locomotora) habla de Charlie un hombre desgraciado, al cual el hecho de ser abandonado por sus hijos y enterarse de que su mujer le engaña con su mejor amigo le provoca estar al borde de la desesperación y del suicidio igual que una locomotora sin frenos. Este tema fue sustituido por Glory Row”. La censura española la prohibió más por sus alusiones al sexo que a la crítica religiosa. Lo que les pasó por alto es que este tema apareció años antes en el álbum “Living in the past” del año 1972. Y otro tema censurado fue "My God” con grandes alusiones contra la iglesia, motivos suficientes para que el álbum publicado en 1971 no se editara en España hasta 1975. A parte de este tema, la censura española también suprimió un decálogo que aparecía en la carátula del álbum que decía:
1 - En el principio el Hombre creó a Dios, y en la imagen del Hombre Él lo creó.
2 - Y el Hombre dio a Dios una multitud de nombres, que sería el Señor por toda la tierra cuando le convenía al Hombre.
3 - Y en el día siete millones el Hombre descansó y se recostó sobre su Dios y vio que era bueno.
4 - Y el hombre formó a Aqualung del polvo de la tierra, y una hueste de otros le trataron como su igual.
5 - Y a estos hombres inferiores el Hombre envió al vació. Y algunos fueron quemados, y otros fueron apartados de sus pares.
6 - Y el Hombre se convirtió en el Dios que él creó y con sus milagros gobernó toda la tierra.
7 - Pero mientras sucedían estas cosas, el Espíritu que hizo que el Hombre creara a su Dios vivía en todos los Hombres: aún dentro de Aqualung.
8 - Y el Hombre no lo vio.
9 - Pero por Dios, él debe empezar a ver.
Una iglesia que ponía el grito en el cielo si un hombre subía a un escenario disfrazado con unas mallas, pero que no se posicionaba, hacía oídos sordos y callaba ante las torturas de las cárceles franquistas y sus sentencias de muerte. La misma iglesia que permitía que el dictador Franco fuera bajo palio sagrado, privilegio que se reserva únicamente a las imágenes de la Virgen, de los Santos y a la Custodia sólo cuando lleva dentro la Hostia Consagrada que, para los católicos, es el cuerpo de Cristo.
Para concluir querría decir como curiosidad que, en su día se habló de que durante la grabación de Aqualung en el tema que lleva el nombre del Album, Jimmy Page entró en el estudio de grabación en el mismo instante que Martin Barre -guitarrista de Jethro Tull- estaba grabando el ya famoso solo de guitarra. Martin que apenas conocía a Jimmy Page -el legendario guitarrista y fundador del grupo Led Zeppelin- devolvió el saludo que Jimmy le hizo levantando su mano derecha y dejando de tocar durante apenas un segundo, mientras mantenía el sonido con su mano izquierda. Lo curioso es que fue esta toma la que sirvió como grabación final para el tema de Aqualung. Anderson bromea diciendo que si subes el volumen llegas a oir a Martin Barre saludando a Jimmy Page.
Solo decir que JethroTull es uno de los grupos indispensables, por su creatividad y originalidad, en la historia del Rock.
En este video podemos ver a Ian Anderson frente a Jethro Tull intrepretando en vivo el tema "Aqualung"
En este video Ian Anderson interpretando en directo el tema "Thick as a Brick" en 1976 con la firma inconfundible de su flauta travesera.
Tema subtitulado
